Théâtre de marionnettes Voyage en castelet
Apprendre d’une manière ludique reste la priorité lors de chacun des projets « théâtre de marionnettes » sur lesquels nous intervenons. Si les conditions sont créées et organisées pour un réel apprentissage de la création et l’interprétation, les formes de travail utilisées privilégient les jeux à plusieurs pour une rapide mise en confiance.
- Jusqu'à 30 participants par session (1 intervenant + 2 encadrants).
- 2-5 ans / 6-12 ans / >12 ans.
- 45 mn (2-5 ans) - 1h (6-12 ans) - 1h30 (>12 ans).
- Création + manipulation + interprétation.
- Création de marionnettes en mousse.
- Mousse et matériel pour l'atelier fournis par nos soins.
- Chaque enfant construit sa marionnette.
- Improvisations dirigées.
Initiation, Création, Interprétation.
Production d’un spectacle (dès 5 ans).
Finalités spécifiques :
- Découvrir et apprendre les possibilités d’expression de la marionnette.
Objectifs généraux :
- Comprendre la vie de la marionnette (regard, voix et déplacement).
- Jouer à plusieurs, et d’écouter et d’accepter le jeu de l’autre.
- Mettre en relation le texte, le jeu, les émotions, le regard et les déplacements.
Objectifs spécifiques :
- Créer des marionnettes expressives visuellement.
- Manipuler pour créer une ambiance, un contexte.
- Manipuler tout en s’exprimant à l’oral.
- Trouver la manipulation qui permet de jouer sur le rythme, l’amplitude, la posture, le déplacement, la voix et le regard.
- Bien dissocier les actions de jeu : Emotions et attitudes
- Prendre le temps en utilisant au mieux l’espace et le temps
- Associer les regards et les attitudes des personnages
Orientations pédagogiques et artistique :
- Fabrication : A partir d’une base mousse (mâchoire inférieure et supérieure) Création de la tête.
- Création du volume : Afin que chaque enfant dispose d’une marionnette qui lui est propre, à partir de matériau de récupération.
- Créativité et Recherche en utilisant la Magie du corps et de l’objet
But du projet : Apprendre les possibilités d’expression de la marionnette par le jeu et le langage. Découvrir les différentes possibilités de jeu avec le corps et avec la marionnette.
Les 7 étapes de progression :
- 1/ Présentation
- 2/ Organisation de l’atelier
- 3/ Priorité à la manipulation et au jeu théâtral
- 4/ L’écriture, le texte et le répertoire
- 5/ le montage et l’aménagement
- 6/ Les marionnettes corporelles
- 7/ Rencontre avec le spectateur
Intervenants :
- Edouard CARRETERO, BPJEPS Cirque, Metteur en Scène, Ventriloque, Comédien, Clown, Sophrologue sportif
- Marta SANTA-PAU, Metteur en Scène, Comédienne, Marionnettiste, Clown
Les jeux scéniques dirigés :
- Aident à trouver la personnalité du personnage et son interprétation.
- Aident à développer l’imagination, la création, la concentration et l’expression verbale.
- Aident à créer un jeu plus approfondi.
Découverte des autres modes de manipulation (Selon le nombre de séances et l’avancée des enfants.)
- A gaine, à fils, à tige, Marotte, de table, de doigt, chaussette.
- Construction de l’espace de jeu : castelet ou autre.
- Construction de décors : objet de récupération.
Conclusion : apprendre d’une manière ludique reste la priorité lors de chacun des projets « Théâtre de Marionnettes » sur lesquels nous intervenons. Si les conditions sont créées et organisées pour un réel apprentissage de la création et l’interprétation, les formes de travail utilisées privilégient les jeux à plusieurs pour une rapide mise en confiance.
La notion de spectacle : à adapter selon le niveau d’acquisition des enfants.
